Многие, кто хоть немного соприкасался с японской культурой, замечали одну особенность: японцы, кажется, поголовно умеют неплохо рисовать. Учителя в языковых школах экспромтом изображают на доске узнаваемых кошек и собак, объясняя новые слова, а в соцсетях регулярно можно встретить подборки трогательных прощальных рисунков, которые преподаватели дарят выпускникам на доске мелом. Разумеется, не каждый японец — прирождённый художник, но общий уровень бытового рисовального мастерства в стране действительно выше среднего. Разгадка кроется не в особом таланте нации, а в устройстве школьной программы.
Искусство как обязательный предмет на протяжении всей школы
В японских школах с первого по шестой класс преподаётся предмет дзюга-косаку — нечто среднее между уроками труда и изобразительного искусства: дети не только мастерят поделки, но и рисуют, делают коллажи, лепят из пластилина и глины. В младшей школе на этот предмет отводится полтора-два часа в неделю.
С переходом в среднюю школу (7–9 классы) вместо труда и ремесла начинают преподавать непосредственно искусство. А в старшей школе (10–12 классы) ученики могут выбрать специализацию — музыку, живопись, каллиграфию или ремесло, например гончарное дело. Показательно, что изобразительное искусство в Японии остаётся частью учебной программы вплоть до выпуска — в отличие от многих других стран, где подобные предметы, как правило, исчезают из расписания уже в средней школе.
Упор на технику, а не на самовыражение
Главная особенность японского художественного образования — акцент на фундаментальных техниках и основах, тогда как во многих странах школьная программа по искусству делает ставку на развитие концепции, идеи и индивидуальной творческой уникальности ученика. В Японии уже в средней школе детей целенаправленно обучают теории цвета, правилам построения перспективы, композиции и истории искусства — предметам, которые во многих других странах входят в программу только на профильном художественном образовании или в университете.
Что именно изучают на уроках
Один из показательных примеров школьной программы — изучение цветовой системы Манселла уже в восьмом классе: учеников выводят на природу, где они самостоятельно смешивают краски, подбирая оттенки под цвета окружающего мира, а затем должны самостоятельно составить палитру из двенадцати базовых цветов этой системы.
Подобные упражнения развивают способность различать множество оттенков — навык, который, вопреки распространённому мнению, не даётся от рождения, а тренируется, что объясняет, почему одни люди легко различают близкие оттенки синего и фиолетового, а другие — нет.
Дети также заучивают названия множества оттенков, включая специфически японские цвета, не имеющие точных аналогов в других языках и культурах. После освоения теории школьникам предлагают более творческие задания — например, нарисовать абстрактное понятие вроде «чувства вкуса». Ещё одно любопытное упражнение — «гэдзюцу-рэндзю» (letter training): ученикам дают иероглиф и просят превратить его в полноценную картину, по сути возвращая знак к его историческим корням — ведь иероглифы изначально произошли от пиктограмм. Подобное задание, скорее, относится к области графического дизайна, чем к классическому рисунку.
Помимо этого, школьники осваивают:
- традиционную технику рисования тушью;
- работу углём, например рисуют натюрморт из чёрного шара;
- академический карандашный рисунок: построение фигуры, светотень, работу с разными видами графитовых карандашей, например различие между HB и 2B.
Показательно, что многие японские школьники хорошо знакомы с подобной терминологией уже в старших классах — тогда как во многих других странах она становится знакома человеку только при поступлении в профильное художественное учебное заведение. В старшей школе также преподают технику масляной живописи, а в отдельных школах существует профильный уклон в сторону изобразительного искусства, где уровень ученических работ может быть весьма впечатляющим.
Мало творческой свободы, но сильная база
Японское школьное художественное образование не отличается большой свободой самовыражения и почти не уделяет внимания развитию индивидуальной творческой концепции — основной акцент сделан именно на технике и развитии наблюдательности. Именно поэтому японцы, как правило, особенно хорошо справляются с копированием и стилизацией — например, рисованием в стиле манги. Рисованию манги специально в школах не учат, но благодаря прочной технической базе и постоянному визуальному контакту с этим искусством — манга окружает японцев повсеместно, от рекламы до повседневного чтения — освоить характерный стиль оказывается заметно проще, чем в культурах, где подобной художественной насмотренности и подготовки нет.
Секрет того, что японцы «умеют рисовать», как выясняется, вовсе не в особой национальной предрасположенности к искусству, а в системном и последовательном школьном обучении: годы регулярной практики теории цвета, перспективы, композиции и академического рисунка формируют устойчивый навык, доступный в принципе любому человеку — было бы желание и, что немаловажно, качественная методика обучения с раннего возраста.
Комментарии